摘要：小编：记得关注哦来源：DeFi之道作者：Yangz原作者：ArthurHayes采用NFT技术并在公共区块链上托管的数字艺术品（以下简称NFT），引发了关于“什么是艺术，什么是垃圾？”什么样的说法才能说服加密富人将他们的可支配Sats和Wei投入到NFTs而不是莫奈的作品中？...
免责声明：本文旨在传递更多市场信息，不构成任何投资建议。文章仅代表作者观点，不代表火星财经官方立场。
小编：记得关注哦
来源：DeFi之道
作者：Yangz
原作者：Arthur Hayes
采用NFT技术并在公共区块链上托管的数字艺术品（以下简称NFT），引发了关于“什么是艺术，什么是垃圾？”这一问题的最新讨论。当不太富裕的人看到巨额的资金花在画布上的方块字，或像素化的脸时，他们会喊“真TM浪费”。而当富裕的群体看到另一个群体打破常规，用他们的新财富支持一种新的艺术形式时，他们则会对新来者say no，称“他们没有品味”。因为他们对“品味”的理解是，希望新的富人继续为老的富人的艺术品打气，从而使估值继续上升。
几天前，我给我的孩子看了几件引起我注意的Rare Pepes（佩佩蛙）。由于一些传言说苏富比要拍卖一些经过认证的Rare Pepes的JPEG，所以我买了几个。但他表示，我应该购买一些我一无所知的当代著名艺术家的作品。对此，我的回答是“我不买波普艺术”。我将支持我自己的，以及数字社区，这是我在JPEG上花费加密货币能力的来源。这次谈话，加上我最近的美国网球公开赛之旅，以及我最近的晚餐聚会使我完全相信NFT的艺术形式将是巨大的。
炒作JPEG现在对一些人来说是有利可图的，但如果这是唯一的活动，那么在某种程度上，投机的人群将转移到更好的硅动力牧场。什么样的说法才能说服加密富人将他们的可支配Sats和Wei投入到NFTs而不是莫奈的作品中？是加密货币爱好者注定要推翻老一代收藏家的艺术形式，还是我们会按照自己的节奏跃进？
１
城市为艺术提供动力
作为一个从年轻时就狂热的网球爱好者，我非常享受参加最近美国网球公开赛的经历。当你开始深入思考任何职业运动时，你很快就会意识到它是一个巨大的能量源泉。
Arthur Ashe体育场可以容纳近24,000人，但这些人是如何抵达体育场的呢？大多数人是通过机动车，而它们需要能量来运作。为了享受乘坐自己的汽车乐趣，你可以凝视繁华的皇后区好几个小时。其他人则乘坐地铁，而这也需要消耗能源。
体育场由一块混凝土板组成，上面有线条，男人和女人用球拍打绿色的毡球。从能源的角度来看，观看体验和建造场地所花费的能源是完全没有价值的。然而，网球和其他职业运动所提供的是一种社区感，当我们从作为农民/奴隶的小村庄搬到作为原子化的工蜂工厂时，这种社区感就被破坏了。
棒球是美国的运动。1871年，第一个职业联盟成立。如果没有足球，英国会变成什么样？我相信这取决于你对这项运动的看法，你可能会回答得更好一些，或者完全没有价值。但在2021年欧洲杯的点球大战中，我确信有很多人希望英格兰不要再假装踢足球了。足球联盟是第一个这样的联盟，成立于1888年。
到1900年，居住在人口5000人以上的城市的公民比例在美国为35.9%，在英国为67.4%，在整个欧洲为30.4%。西欧和美国采用并迅速改进了第一次工业革命的发明。今天，在大多数发达国家，80%以上的人口生活在不同规模的城市。
为了充分利用机械化工作的新发明，需要集中材料投入，以及人类用于生产成品的机器。这意味着非熟练劳动力，最初是妇女，并不被农场而是被原始工厂需要。为了吸引这些劳动力放弃他们熟悉的农业生活方式，他们要支付报酬。
这显然引起了政治上强大的地主阶级和新兴的城市商业商人之间的社会纷争。商人所拥护的经济进步最终赢得了胜利，但通往胜利的道路并不是线性的。没有哪个强势群体喜欢看到他们的劳动投入消失，因为其他地方提供的工资和社会自由更好。1865年，有人知道吗？（或指1865年12月18日，美国废除奴隶制）
亨利-福特是工厂之父之一。他完全重新思考了如何完成工作，以及如何组织工作以提高效率。他在底特律麦克大道的第一家工厂开创了大规模生产的时代。
在这个城市，制造大规模生产的商品的工资稳步上升。尽管工作条件可能是残酷的，但搬到城市里去还是能得到更好的报酬。这推动了世界各地居住在混凝土丛林中的人口迅速增加。
城市化完全改变了人类形成社区的方式。在当时的许多工业城市，从农场搬到狭窄的公寓，意味着你与以前提供自我价值的人和机构隔绝。现在在冰冷无情的城市里，你要如何才能与你的同伴形成联系？
高薪的工厂工作创造了丰富的休闲时间，这是在农场里所没有的。如果你把可支配收入、时间和因工作的个人性质而导致的人际交往的不足结合起来，那么，在20世纪之交，职业体育联盟和团队的出现就不足为奇了。
球队成为你的身份，以及你所在城市的人们之间共享的共同语言。你可以与陌生人形成强大的纽带，并以以前留给直系亲属和乡亲的尊重程度对待他们，因为你喜欢洋基队。从社会控制的角度来看，职业体育有助于培养纽带，创造一个城市特有的身份。有归属感的人不太愿意行动起来，挑战潜在的权力结构。
因此，虽然在能量方面完全没有价值，但作为一种社会控制机制，职业团队体育是极其重要的。这就是为什么城市会花费数十亿美元为他们的球队建立新的体育场馆。是的，体育场会带来税收和雇用当地人，但在更深层次上，它创造了对城市的强烈依恋--几乎就像这个城市孕育了你。
职业体育的兴起伴随着经济的变化，即在一个集中的工厂里工作。当我们思考工作在互联网数字经济中的意义时，那么电子竞技成为全球最主要的休闲体育活动也并不奇怪。根据Newzoo、Comscore和IFPI的数据，游戏在2019年创造了1457亿美元的收入。作为比较，电影票房收入和音乐在同一年的总和只有727亿美元。对数字社区的渴望为全球游戏玩家的迅速增加创造了基础条件。
城市的崛起创造了过多的资金和对艺术的兴趣。城市非常乐意花钱建立最好的博物馆，因为充满活力的高级文化场景增加了城市的威望。迪拜、阿布扎比和多哈等海湾城市在100年前，在碳氢化合物能源开采热潮之前，都是一无所有之地。这些金光闪闪的大都市缺乏数百年的 "文化"，所以他们花费巨额资金来举办体育赛事，建造艺术馆。
一个以低税率为唯一吸引力的城市并不能创造出忠诚的公民群体。然而，在纽约、伦敦、巴黎、东京等地，富人和穷人都愿意支付沉重的税收，因为#文化。体育、戏剧、Live音乐、精致的美食体验等在这些城市都是可能的，为了有特权的人能够沉浸在这些活动中，居民们付出了很重的税收。
他们还提供了可接受的方式来度过休闲时间。在我们的元宇宙经济城市中，NFT艺术形式和容纳它们的数字博物馆将扮演同样的角色。社区和对各种电子城市的依恋将围绕NFT形成。这种社区将在宏观层面上赋予艺术形式真正的价值，从而使特定艺术家的作品能够获得巨量的加密货币。
制造业的商业模式推动了城市的人口增长。随着旧的社区纽带的消失，一个新的社区围绕着只有在密集的城市环境中才能盈利的活动出现了。职业体育就是这样一个例子。以此为模型，非常明显的是，元宇宙将为NFT艺术形式创造底层，使其价值爆炸，因为它使社区得以实现。
２
NFT沙龙
我最近在一家美味的菲律宾餐厅参加了一场小型晚宴。一同出席的都是加密圈的书呆子和风险投资家。谈话当然涉及到了NFT领域，其中一个特别的NFT赌徒详细分享了他书中的观点。
在接触比特币和以太坊之前，这人是一个艺术品商人，在一个主要的拍卖行做了一段时间的专家。他非常看好NFT，而且也有一些藏品。他的问题是如何在NFT的垃圾堆里找到 "价值"。
他的中心论点是，一个数字艺术家的小圈子凭借其是第一批实践这种艺术形式的地位，及其拥有的一定技能，将创造出NFT的典范。然后，NFT的品味制造者将能够欺骗传统的拍卖行和博物馆来销售和收藏这些作品。虽然我不同意NFT需要实体空间艺术知识分子的验证这一前提，但他的论点很有说服力，解释了沙龙的力量。
当具有适当背景的聪明人能够阐明一个深思熟虑的论点，说明为什么某件特定的物质或片段是 "艺术"，那么它就应该是这样。因为博学的赞助人为忙碌的富人提供了知识上的掩护，让他们愿意掏出Sats和Wei，并觉得他们这样做并不傻。
这个过程是反射性的。人类心理学表明，如果你拥有一种价值不确定的特定资产，那么你就会寻找确认偏差。为什么你会购买一个昂贵的JPEG，只是为了向你的同龄人表示不屑吗？废话--你肯定会站起来，自豪地宣称你的0x地址包含了未来数字艺术大师的作品。随着越来越多的人参与到游戏中，对NFT艺术形式的积极氛围的营造创造了自我实现的预言。这就是为什么由志同道合的人组成的批评 "艺术 "的 "沙龙 "的概念可以造就或摧毁一个有抱负的物质杂糅家。
随着这些对话在全球范围内的线上线下发生，自鸣得意、自信满满的bagholders的数量不断增加（bagholders是非正式的投资术语，用来描述投资者持有的股票价值不断下降，直至一文不值。）。这反过来又导致了围绕着几个超级明星数字NFT艺术家的Hodl文化的凝聚。就像所有事情一样，社区将决定谁在数字空间中创造高和低的 "艺术"。但现在，我相信NFT艺术形式作为一个整体将生存下去，因为有太多的个人持有昂贵的JPEG，他们不愿意相信自己购买的是数字垃圾。鉴于这些人中的许多人因其过去的成就而受到尊重，他们参与NFT生态系统的事实本身就为这种艺术形式的持续发展提供了所有的可信度。
３
婴儿潮一代的艺术
实体空间的艺术已经存在了几千年了。无论元宇宙如何发展，对某些实体艺术作品的欣赏总是存在的。然而，绝大多数昂贵的艺术品之所以昂贵，只是因为某个年龄段的人将他们多余的法币转换成了他们认为是普遍接受的、具有美感的东西。
随着婴儿潮一代的人们开始剥离他们的资产，无论是通过赠与后人还是直接出售以资助奢侈的退休生活，许多被认为是“防弹”的作品将看起来就像Amiri的T恤一样。这就是婴儿潮一代的艺术。一个口若悬河、衣冠楚楚的画廊老板会说服说，他们购买的是 "艺术"，会保值。但是，如果年轻一代在网络空间中创建城市，那么他们的社区概念不会在智力上允许他们把自己的Sats和Wei花在与元宇宙没有联系的实物上。
虽然NFT的艺术形式是美丽的，但这种艺术形式的一些个别表现将是丑陋的、粗俗的、缺乏创造力的。不要让这些粗俗的东西分散了人们对基于NFT艺术的所有权和体验归属感共同创造的承诺。类似的情绪会使你确定，在将绿色毛毡球打过网的时候，哼哼唧唧是完全没有任何用处的。
注：“婴儿潮一代”特指美国第二次世界大战后的"4664"现象：从1946年至1964年，这18年间婴儿潮人口高达7600万人。
